CATEGORIAS ESTÉTICAS EM TRÂNSITO, IMPORTAÇÃO, RECODIFICAÇÃO E HORIZONTES LOCAIS DE SENSIBILIDADE NAS AMÉRICAS E NO MUNDO LUSÓFONO
La crítica de arte producida en las Américas y en el mundo lusófono ha construido su repertorio teórico en diálogo permanente con categorías estéticas provenientes de los centros europeos y norteamericanos. Naturalismo, formalismo, fenomenología, semiótica, teoría crítica, postmodernidad, estudios visuales, giro decolonial: ese tránsito ha sido y sigue siendo condición de la escritura sobre arte en estas regiones. Reconocer esa condición no exige condenar la importación. Exige investigar lo que ella produjo, dónde funcionó, dónde generó cegueras estructurales y dónde fue reformulada productivamente.
La hipótesis del simposio es simple pero poco explorada: las categorías estéticas en tránsito no llegan intactas. Sufren recodificación al ser aplicadas a cuerpos artísticos cuyos presupuestos formales, materiales, sociales y cosmológicos no coinciden con los contextos en que tales categorías fueron formuladas. Lo que esa recodificación produce –cuando lo hace– es un vocabulario híbrido, inestable, frecuentemente no nombrado, que constituye la originalidad real de la crítica de arte periférica. Reconstituirlo es el objeto de este simposio.
El recorte temporal y geográfico es amplio a propósito. Acoge trabajos sobre los siglos XIX, XX y XXI; sobre Brasil, la América hispánica, el Caribe y el mundo lusófono atlántico (Angola, Mozambique, Cabo Verde, Guinea Bissau); sobre crítica de arte en sentido estricto –textos publicados en periódicos, revistas, libros, catálogos– y sobre formas vecinas: escritos de artistas, manifiestos, debates de mesa redonda, polémicas públicas, crítica en plataformas digitales. Acoge también investigaciones que aborden las tradiciones estéticas locales –afro-diaspóricas, indígenas, populares– como productoras de categorías propias, raramente absorbidas por los vocabularios de la crítica institucional.
Cinco preguntas orientan el simposio. Primera: ¿cómo llegaron categorías específicas (autonomía de la obra, originalidad, modernismo, vanguardia, objeto, dispositivo, decolonialidad) a los sistemas críticos periféricos, quién las introdujo, en qué vehículos circularon? Segunda: ¿qué se hizo de ellas –cómo fueron aplicadas, recortadas, desplazadas, contestadas? Tercera: ¿qué cegueras produjeron –qué objetos artísticos se volvieron ilegibles o empobrecidos por su aplicación? Cuarta: ¿qué vocabularios alternativos emergieron, o podrían emerger, de las categorías de sensibilidad efectivamente operantes en las tradiciones locales? Quinta: ¿contribuyeron a transformaciones significativas del campo artístico –por ejemplo, suscitando la formación de colectivos, redes y asociaciones, o el surgimiento de publicaciones, certámenes artísticos, espacios de arte u otros?
El simposio busca trabajos que crucen disciplinas. La historia del arte sola no da abasto. Letras, antropología, sociología de la cultura, educación estética, estudios de las culturas africanas y afro-americanas, estudios indígenas y estudios comparados ofrecen herramientas que la crítica de arte tradicional no produce por sí misma. Acogemos investigadores en formación inicial y senior; ponencias en español, portugués e inglés; perspectivas desde cualquiera de las tres Américas y del mundo lusófono atlántico.
Esperamos, al cierre, haber constituido un mapa preliminar de las estrategias críticas inventadas en diferentes sistemas periféricos para lidiar con el problema común de la importación. No buscamos uniformidad de soluciones. Buscamos la diferencia: lo que cada sistema crítico inventó de propio, que pueda ser visto por los otros como posibilidad.
