Híbridos, mestizos, nostálgicos o incluso melancólicos, todos estos enfoques cuestionan un mismo espacio: el del «entre-varios». ¿Es el «entre-varios» un espacio intermundial o permanente? ¿Puede analizarse como una brecha vibratoria cuyo discurso difiere de varios mundos que dialogan o chocan entre sí? Analizar este «entre» equivale a estudiar a la vez los mundos de una imagen, de una obra o incluso de un acto, así como el discurso que se desprende de ellos y el que puede surgir de ellos. El «entre» invita a reflexionar sobre el devenir de este encuentro como una perspectiva más allá de lo real o incluso sobre lo que participa en él, pero que no está realmente ahí.
América, de norte a sur, de los siglos XIX y XX, se inscribe plenamente en este cuestionamiento, tanto por las dinámicas plásticas afroamericanas como por los cruces con las artes europeas, asiáticas y árabes. Desde los primeros haikus mexicanos del intelectual José Juan Tablada, pasando por el realismo mágico del argentino Xul Xolar, hasta las obras conceptuales del escultor iraní-estadounidense Siah Armajani, el «entre-varios» plástico y teórico se erige como una clave de lectura para abordar el conjunto de las creaciones artísticas americanas en su inmensa diversidad.
Por lo tanto, proponemos abrir el debate sobre creaciones plásticas paradigmáticas de este «entre-varios». En otras palabras, obras que materializan y|o teorizan este espacio intermedio –material o inmaterial–.
