H\u00edbridos, mesti\u00e7os, nost\u00e1lgicos ou at\u00e9 melanc\u00f3licos, todas estas abordagens questionam um mesmo espa\u00e7o: o do \u00abentre-v\u00e1rios\u00bb. Ser\u00e1 o \u00abentre-v\u00e1rios\u00bb um espa\u00e7o intermundial ou permanente? Pode ser analisado como uma fenda vibrat\u00f3ria cujo discurso difere de v\u00e1rios mundos que dialogam ou colidem entre si? Analisar este \u00abentre\u00bb equivale a estudar simultaneamente os mundos de uma imagem, de uma obra ou mesmo de um ato, bem como o discurso que deles se desprende e o que deles pode surgir. O \u00abentre\u00bb convida a refletir sobre o devir deste encontro como uma perspetiva para al\u00e9m do real ou mesmo sobre o que nele participa, mas que n\u00e3o est\u00e1 realmente l\u00e1.
\nA Am\u00e9rica, de norte a sul, dos s\u00e9culos XIX e XX, inscreve-se plenamente neste questionamento, tanto pelas din\u00e2micas pl\u00e1sticas afro-americanas como pelos cruzamentos com as artes europeias, asi\u00e1ticas e \u00e1rabes. Desde os primeiros haikus mexicanos do intelectual Jos\u00e9 Juan Tablada, passando pelo realismo m\u00e1gico do argentino Xul Solar, at\u00e9 \u00e0s obras conceptuais do escultor irano-americano Siah Armajani, o \u00abentre-v\u00e1rios\u00bb pl\u00e1stico e te\u00f3rico ergue-se como uma chave de leitura para abordar o conjunto das cria\u00e7\u00f5es art\u00edsticas americanas na sua imensa diversidade.
\nPor conseguinte, propomos abrir o debate sobre cria\u00e7\u00f5es pl\u00e1sticas paradigm\u00e1ticas deste \u00abentre-v\u00e1rios\u00bb. Por outras palavras, obras que materializam e|ou teorizam este espa\u00e7o interm\u00e9dio –material ou imaterial–.<\/p>\n","protected":false},"template":"","simposio_area":[47],"class_list":["post-10919","simposio","type-simposio","status-publish","hentry","simposio_area-arte-y-estetica"],"yoast_head":"\n